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旅游风向标栏目

文章来源:旅游风向标栏目    发布时间:2020-04-02 14:16:29  【字号:      】

旅游风向标栏目████专业棋牌游戏在线竞技平台,提供免费游戏中心下载、免费棋牌游戏大厅下载、棋牌单机游戏下载、棋牌游戏大全免费下载,快来免费下载。████柏林爱乐首席随“首都市民音乐厅”献艺天津本报讯(高倩)“这是我的第一次天津之行。”夜色中,柏林爱乐乐团中提琴首席阿米哈·格罗斯兹登车告别天津大剧院,兴奋而不舍。落地北京后的三天里,阿米哈·格罗斯兹与另外两位同事——柏林爱乐大提琴首席路德维格·匡特、定音鼓首席雷纳·西格斯一直行程匆忙。昨天下午,他们乘车从北京赶往天津,只为一场音乐会停留了短短数小时。与他们同行的,还有指挥家李飚和北京交响乐团的众多乐手。一直致力于把最好的交响乐带到百姓家门口的“首都市民音乐厅”,昨晚又一次来到了天津。贝多芬《A大调第七号交响曲》和理查·施特劳斯《堂·吉诃德》两部颇具难度的作品既有诚意,也尽展交响乐“天团”首席的非凡功底。柏林与柏林爱乐,维也纳与维也纳爱乐,巴黎与巴黎管弦,放眼世界,许多首都城市都拥有所在国家最具实力的交响乐团。北京交响乐团作为唯一的市属交响乐团,与这些国际名团交往不断。早在2012年,柏林爱乐的小提琴、大提琴、单簧管、长号、定音鼓五位首席就被北交聘为荣誉首席。今年正值北京与柏林结为友好城市25周年,首席们再次来到了北京。“大家对我们特别好,我简直不知道还可以再要求什么。”阿米哈·格罗斯兹说,“其实每一次和不同的乐团合作都是一次冒险,但交流彼此的想法对一个音乐家来说至关重要。”看过三位首席和乐团分声部的排练后,北京交响乐团团长孟海东十分感慨:“他们给的不只是技术,而是真正的音乐,我们真的学习了很多。”今年5月份,由北京、天津、河北交响乐团和保利院线共同发起的京津冀交响乐艺术发展联盟正式成立。目前,三地乐团开始了共同排练,天津和河北的乐手还参演了北京交响乐团的部分音乐会。四个月来,除了在北京演出,北京交响乐团还先后在衡水、保定登台,昨晚的音乐会则是联盟成立后乐团首次亮相天津。“下个月我们还会再来。”孟海东说,“城市乐团存在的意义,就是要把音乐带给市民。”客户端北京9月5日电 题:《在那桃花盛开的地方》背后的故事:灵感来自-40℃的北疆 宋宇晟在那桃花盛开的地方有我可爱的故乡桃树倒映在明净的水面桃林环抱着秀丽的村庄啊!故乡!生我养我的地方无论我在哪里放哨站岗总是把你深情地向往说起这首《在那桃花盛开的地方》,相信不少人都会唱出声来。但你知道这首经典老歌背后的故事吗?日前,《在那桃花盛开的地方》词作者邬大为现身国图艺术中心,讲述了这首歌的创作经历。灵感来自大雪纷飞的北疆和的想象不同,这首歌的歌词灵感并非来源于“桃花盛开的地方”,而是来自大雪纷飞的北疆。上世纪70年代,邬大为边疆慰问。当时正值寒冷的冬季,当地夜间气温达到-40℃。“-40℃什么概念?一杯开水拿到外面,一分钟没有热气了,再过一分钟全凉透了,五分钟以后把杯子扣过来就成了一个冰坨。”就在这样严酷的条件下,战士们夜里还要到雪地里执行任务。邬大为说:“我们早上看到战士们回来,远远一看都是‘白胡子老爷爷’。因为执行任务时,战士们呵出来的气从口罩钻出来,再到脸上、眉毛上,很快就结成了霜,然后就冻成了冰溜子。”战士们回来一摘口罩,脸上的冰碴就簌簌地掉下来。邬大为问战士们,最冷最苦的时候都想些什么呢?一个小战士回答:“我看到周围都是雪花,想起我家乡。这也正是家乡桃花盛开的季节。想到这我就不感觉冷了。”“我当时感觉战士太可爱了。身在雪花之中,想到了桃花;身在边疆,想的是家乡。”写文章就是写意境战士们在严寒中执行任务的场景给邬大为留下了深刻的印象。如今讲起这一幕,86岁的邬大为仍然显得很激动。他说,那样的情景是“没有到现场都想象不到的”。但写歌词时,邬大为并没有直接描写北疆的严寒与战士们的辛苦,转而写“桃花盛开的地方”。他想起自己小时候父亲的教导。邬大为的父亲是燕京大学毕业的高材生。“我小学时候,他很关心我的学习,他说写文章就是写意境。可我当时哪懂什么叫意境。”父亲给他讲了个故事。“有老师出题目让学生们画出来,题目是踏花归来马蹄香。有人画了花瓣粘在马蹄上,老师都不满意。花香是看不见的,但花香是能闻到的。谁能闻到?蜜蜂能闻到、胡蝶能闻到。有人在画里画了蝴蝶围着马蹄在转。为什么转呢?因为马踏了花,就引来了蝴蝶。”邬大为记得,父亲当时告诉他“这就叫写意”。写歌要入情入景多年以后,邬大为将父亲的这一席话用在了创作歌词上。那名驻守边疆小战士想象中的桃花,最终成了《在那桃花盛开的地方》这首歌的源头。整首歌虽然都在描写“桃花盛开”的故乡,但战士保卫家乡的心情却并未减少。1980年,邬大为与老搭档魏宝贵合作写出《在那桃花盛开的地方》的歌词,作曲家铁源谱曲。这期间还有一个小插曲。铁源先是用通俗曲调写了一稿,虽然符合当年的时尚,但感到少了一种当代中国军人的独特情韵。于是铁源又下部队体验生活,到东北民间采风,终于写成了一曲富有民族特色的乐谱。在经歌唱家董振厚首唱后,《在那桃花盛开的地方》很快为人们所传唱,此后又几次登上春晚舞台。邬大为感慨,写歌要入情入景。“创作者不能无动于衷,写的东西也要是人们心中所想的,只有抓住感情的爆发点、瞄准心灵的共振点,才能写出好的作品。”

把文物展开到车轮上红旗、故宫携手让新中式美学“活”起来在各国汽车工业发展史上,不少脍炙人口的经典车型均带有本国特色文化。当同样极具辨识度的红旗车与故宫博物院擦出火花时,中国汽车业期待着“汽车人”与艺术家、美学大师们对新时代美学的又一次探索。关于过去与未来的关系,往圣先贤留下了很多至理名言,比如“你能看到多远的过去,就能看到多远的未来”。对未来憧憬的源动力来自对过去历史的无限追溯。因此,故宫与红旗品牌的牵手显得顺理成章。前者是拥有近600年文化历史传承的中国文化标签,后者是拥有60余年历史的中国汽车长子。今年1月29日,新红旗品牌与故宫博物院举行了合作签约仪式,双方表示将通过战略合作共同打造中国品牌IP,在传承与创新中融合东方美学与现代创新。“拥有60年造车历史的红旗,与拥有600年文化历史传承的故宫,携手合作,共同向中国文化致敬。一个国之瑰宝,一个国之重器,双方的合作,是一次展示中国品牌力量、深挖中国文化魅力、打造文化经典的跨界合作是汽车工业的优秀代表和经典传统文化的一次有益碰撞。”中国第一汽车集团有限公司党委书记、董事长徐留平曾在签约仪式上表示,在家国情怀、红色经典、历史传承、创新发展、人文关怀和社会责任等方面,故宫和红旗品牌存在众多相似的渊源,这是双方战略合作的坚实基础。作为此次合作的重要落地形式,故宫博物院举办的“万紫千红——中国古代花木文物特展”(下称“万紫千红”)9月2日在故宫开幕,红旗是此次展览唯一的汽车合作品牌。据了解,“万紫千红”是故宫博物院2019年最重要的展览之一,主要展示故宫博物院馆藏中国古代花木题材的国家一级保护文物,展示这些文物的艺术之美和文化内涵。近年来,故宫博物院在大家心目中的样子越来越年轻、开放。从故宫文创产品的热卖,到迅速走红的“朕知道了”表情包,再到今年正月十五首次举办的“紫禁城上元之夜”, 故宫博物院走出了一条从中国优秀传统文化中发掘新养分的路子。“故宫现象,非常集中地体现了国民消费升级,不仅消费趋于多样性,而且在精神文化消费方面的支出更多了。”有业内专家指出,故宫很多做法都是将优秀的传统文化和现代文化创意产业的方法进行互动融合,并且用年轻人喜欢的时尚方式进行“活化”表达。值得一提的是,新红旗品牌与故宫博物院的此次合作并非简单的“掏钱赞助”,而是将在文化、公益、教育等多个领域展开探索,共同推广富有独特魅力的中国文化。有分析认为,与故宫的合作有利于红旗从优秀的传统文化中汲取丰厚的营养,挖掘中国文化魅力。中国一汽红旗造型设计院副院长张铭就曾表示:“红旗新高尚美学倡导在对中国优秀文化的理解基础上,融合现当代艺术审美趋势,进而形成新的美学体系。”在他看来,中国一直有着独特的审美特征,而当下所处的新时代也需要新的美学体系。在各国汽车工业发展史上,不少脍炙人口的经典车型均带有本国特色文化。在中国一汽看来,新红旗品牌不仅要提升工业设计,还要促进中国文化传播。以此次与故宫的合作为契机,红旗正在丰富自己的品牌生态圈,并为品牌年轻化、活力化注入新的强劲动力。实际上,自从2018年年初在人民大会堂发布新红旗品牌战略和全新品牌形象以来,红旗不断通过各种方式变得更加开放、年轻和包容。从与李宁合作推出了国潮联名款衣服,到联合出品音乐剧场《真爱·梁祝》;从亮相央视春晚,到携创新科技登陆CES展等等……新红旗品牌正一点点地颠覆过去的刻板印象,朝着年轻化、市场化和国际化的方向不断前进。当然,除了好的形象树立和传播,车企最后往往还是要落到扎实的产品层面。以SUV领域为例,红旗接连推出HS5、HS7两款车型,前者定位为家用的5座中型SUV,搭载2.0T发动机,售价18.38万~24.98万元,在红旗传统端庄的基础上融入了大量年轻化元素以贴合现在的消费需求。HS7作为红旗旗下首款中大型SUV则定位旗舰车型,搭载3.0L机械增压发动机+8AT变速箱的动力总成,指导价34.98万~45.98万元,不管是在排量还是在价格方面都达到了中国自主品牌新的高度。值得一提的是,不久前红旗推出首款电动车E-HS3,该车提供两款动力,分别搭载最大功率114kW(155PS)和228kW(310PS)的电动机,匹配容量为52.5kWh的动力电池,综合续航里程分别为407km和344km,该车的上市标志着红旗正式进军新能源车市场。新的形象立了起来,新的产品造了出来,接下来需要新的销售渠道。2017年红旗开始独立构建自己的销售服务网络。2018年随着H5的热销,红旗的销售网络在这一年迅速扩张。截至今年8月底,据红旗官网统计,红旗已建成146家体验中心,覆盖了30个省级区域。这意味着短短两年多时间内,红旗的销售网络已经扩大了将近5倍。市场的反应也证明了红旗这一系列行动的成功。今年1~8月,一汽红旗累计销量为5.2万辆,同比增长231%。目前,红旗H5及红旗HS5仍是红旗品牌的销量主力,其中红旗H5的月销量已接近4000辆,红旗HS5的销量也在上市4个月后突破3000辆。值得一提的是,今年8月红旗销量已突破万辆,跻身月销万辆俱乐部,较去年同期增长203%,环比增长13.8%,实现连续18个月同比增长。在即将迎来“600岁生日”的紫禁城,人们很容易在“万紫千红”展览中得到启发。蒋廷锡的《萱草图扇页》、南宋的《山水芙蓉图》、朱朗的《芝仙祝寿图》、赵孟坚的《墨兰图》等展品无不令人赞叹不已。尽管已时隔数百年,但这些代表着中国古代书画巅峰技艺的作品笔触依然鲜活,它们大多凝结着中国古人最风雅的审美。60年前,第一辆红旗轿车经过工人们一锤一斧的敲打,缓缓驶下生产线的那一瞬间,不仅成为新中国汽车工业艰难起步的历史定格,也成为那个激情燃烧的岁月的缩影。那一年,这片古老的土地上第一次出现了属于中国人自己的高级轿车。斗转星移,红旗的“红”与故宫的“红”跨越时间的鸿沟连在了一起,这不仅是一次“60年与600年的牵手”,更是不同时代中国文化的一次奇妙碰撞。有人说,今天的汽车已经不再是一种简单的交通工具,而应该是“设计美学、制造工程学与智慧科学的总和”。当同样极具辨识度的红旗车与中国传统书画名作擦出火花时,中国汽车业期待着“汽车人”与艺术家、美学大师们对新时代美学的又一次探索。中国青年报·中国青年网 许亚杰 来源:中国青年报旅游风向标栏目擒拿黄虎张献忠 一次风暴与深渊的体验2017年盛夏,蒋蓝站在成都温江金马河西岸古渡口,望着碧鸡台,徘徊良久。大西王张献忠1646年撤离成都后,温江一地虎豹纵横、罕有人迹,王褒、杨惠之韵,早成了芭茅草尖的残花……混杂着历史与现实的场景与气息,成为促发蒋蓝写作《黄虎张献忠》的一个重要机缘。接下来一年中,蒋蓝沉浸在大西国的诡谲氛围里,全身心投入到对张献忠的爬梳之中。长途漫漫,当置身于摸不到石头的深水区之时,他相信头顶的星光,会指引着他。深度还原一个咆哮者的生命畸变仅仅从写作对象来说,张献忠也是“不好惹”的人物。相关史料语焉不详,评价两极分化,距今400多年前的往事沉痛而黑暗。蒋蓝很谨慎。他首先把涉及张献忠入川、建立大西国前后事态,靠谱的著作,约一百多万字,全部看到熟悉的程度。此外,他还参考了1949年以后的全部相关学术论文以及学术权威文章,约有两三百万字。在其中亲历、见证大西政权刀锋的著作中,被蒋蓝认为尤为具有可信度。黄虎的一颦一笑、暴跳如雷以及虎蹈羊群的暴行,读来历历在目,“这是铁板钉钉的。”光文字史料还不够,还需要身体力行的实地田野考察与史料进行对勘,从而更逼近真相。于是蒋蓝到彭山的江口沉银地,到张献忠驻军的西充、南充等地,发现了很多没有被以前的历史书籍所记录的鲜活往事。开写《黄虎张献忠》,蒋蓝没有选择以时间为链环,而是选取了涉及张献忠最为重要的19个主题,进行纵横交错的剖析。面对如此一个复杂和诡异著称于史的存在,蒋蓝尽量克制自己个人的好恶冲动,不做道德评价。多年来,无论学界还是民间,关于张献忠是否疯狂病态般地杀人,他是否背了清军嗜杀的黑锅,争议还在。但是,判定他到底是“杰出农民起义领袖”,还是“杀人不眨眼恶魔”,并不是蒋蓝写作该书的核心目的。轻易下判断总是容易的,难的是最大可能地接近其真实的内心世界。蒋蓝努力在对张献忠“叫好”或“叫骂”之外,忠实记录下他的所见所读所观所感所思。在绵密的叙述里,修复那些模糊的暗影部分,把更贴近真实状况的黄虎张献忠,投射于理性的聚光灯之下,深度还原一个咆哮者的生命畸变。李敬泽赞如怪石嶙峋如石破天惊值得提醒的是,纵然蒋蓝历史知识扎实,但《黄虎张献忠》不是历史分析专著,而是非虚构文学作品。对一个历史人物或者一段历史,下定论,并不是一个作家的核心职责。发掘人性的细微,并用一种带有文的风采的行文方式,将之表达成有魅力的文本。这才是作家最应该做的,也是强项。在这个过程中,作家带着读者,一起收获了磅薄的见识,体味了诡谲的人性。事实上,蒋蓝一直有强烈的文体意识,他一直在“经营”着自己独特的文采。比如整本书他这样开篇:“我一直坚信,一个人的才华或者异能,一定会从相貌上透露出来。即便是他静静地坐在一边,什么也不说,人们从他的相貌上仍能发现他的洞察力与诡谲之力。一旦把‘才’变成‘财’之后,我就轻而易举地发现,财与暴力、酒色是如何在一张脸庞上沆瀣一气的。就黄虎张献忠来说,他相貌奇特,绝非平庸之辈,但他没有仅仅仰仗其富含的力量与命运坐享其成,而是茹毛饮血、刀耕火种,上下其手地打拼出了一个大西国世界。”文学评论家李敬泽赞其文风“如怪石嶙峋、如藤萝缠绕、如石破天惊、如厉鬼夜哭,如被狼群般的思想所追迫,如被四面八方的狂风所撕扯。如此之文,正该写如此之人,这个名叫张献忠的人,这个人成为无数人的噩梦自己也深陷噩梦,这个人复杂、分裂、冲突,以致完全迷狂,这个人呈露了深黑的自然之力和历史之力,这个人还从未像这样被注视、被书写,蒋蓝新作《黄虎张献忠》不是一般的传记,这是一次风暴与深渊的体验……”蒋蓝的努力没有白费,他的心血得到多位行内人的共鸣和认可。比如文学评论家邱华栋认为,“《黄虎张献忠》是近四十年来,汉语出版界出版的第一部涉及张献忠的非虚构力作。打破了以往历史小说、外传、学术论文、民间故事的四个向度,用跨学科研究的方法,以跨文体的落地写作,展示了复杂时代一个分裂人格的形成过程。而且蒋蓝甄别了许多历史材料与现实传闻之间的关系,首次厘定了多处从未被相关研究者所留意的重大事件。比如,厘定了高杨土司与张献忠的天全县血战,纠正了所谓“张献忠主动出川抗清”之类的惯性错误。可以说,《黄虎张献忠》实现了在强力语境压力下的文体解放。”作为一个作家的蒋蓝,动用他的强大“非虚构”本领,算是成功“擒住”了张献忠这么一个诡谲复杂的历史存在。封面新闻张杰|对话蒋蓝|剖析“箭垛式”超级人物是为历史祛魅应有之义《黄虎张献忠》出版,备受关注。阿来对蒋蓝敢于“直面”张献忠的勇气给予赞赏,“明末,给中国人留下最沉痛、最纷乱的记忆。对四川,更是如此。同时,对这段几乎重塑了四川省和四川人的历史,我们又多么语焉不详。尤其是张献忠这位乱世枭雄,所作所为,改写了蜀国历史文化走向,早该引起四川作家的兴趣。现在,我们终于等到了这样一本严肃对待这段历史、这个人物的书,这就是蒋蓝的《黄虎张献忠》。”蒋蓝是如何冲破迷雾,“打捞”出张献忠这么一个复杂的人物的?背后有怎样没有被书写出的心路历程?封面新闻、华西都市报对话蒋蓝。认识张献忠的复杂人性封面新闻:倾注很大心血书写张献忠这个人物,最大的动力是什么?蒋蓝:身在蜀天与蜀地,我自觉有责任记录这一段促使天地翻覆的历史。而且我一直充满了好奇:张献忠是一个什么样的人?对四川人来说,张献忠可以说是一块伤疤,一个绕不开的记忆,因此我觉得有必要认认真真地书写他。在“叫好”或者“叫骂”之外,我努力把更真实的张献忠形象呈现出来,凸显他的多方面特点。封面新闻:关于张献忠这个人物,有很多谜团。你最期待读者能从你这本书中获得什么?蒋蓝:我希望读者能更加认识到张献忠的复杂性和他的变化轨迹。张献忠最开始入川的时候,他还是一个有血有肉的人。后来他出现的精神癫狂,其实是有迹可循的。我期待跟读者一起理性全面地认识这个人物。他有很多正常人的情感,当然他也有很多正常人不具备的情感。我们只能用这样的词来形容他:复杂,诡异。我尽量在写作中不做道德评价。我希望让人看到,对权力和暴力的狂热,是如何将一个正常的人,变成一个狂魔的。封面新闻:在进行田野考察与当地民众进行交流时,“张献忠”这个历史人物,对四川民间社会影响大吗?蒋蓝:毫无疑问,黄虎张献忠在四川民间属于知名度最高的历史人物,超过了太平天国翼王石达开。这并非因为其文治武功,而是在于他对于老百姓性命的宰治以及对巴山蜀水的翻覆。对四川人来说,有一部分伤痛记忆必然和他有关,无法绕开这个人。张献忠作为一个“箭垛式”的超级人物,四川民间的说法是,小孩一旦听到“八大王”的名字马上就会停止哭泣。这已经把他提升为“花脸獐”“狼外婆”式的凶兽,自然有些夸大,但也不是纯然虚构。封面新闻:请您具体讲一讲,张献忠给四川带来的影响?蒋蓝:了解张献忠,相当于了解现在很多四川人的过去:我们从哪里来,我们为什么来?这些都跟张献忠对四川这片土地的极端行为分不开。张献忠来四川之后,给我们四川带来非常多奇特的风俗和语言。在语言学中,也可以找到一些线索。比如说四川话有一个词叫“捡院子”。说一个农民上山去砍柴,劈开荆棘后发现里面有一个完整的院落,不知道荒了多少年,等于这个农民就捡到了一个院子。因为以前有大量的家族突然向外逃跑。周边树林很茂密,几十年来疯长起来把一个房子密封了。再比如我小时候唱的一首民谣,“张打铁李打铁,打把剪刀送姐姐”。我也是写这本书梳理历史材料才知道起因:张献忠在陕西起兵,姐姐担心他这样造反,会被诛九族。张献忠告诉她这个口诀来保护她。廓清张献忠的本来面目封面新闻:关于张献忠,有一个非常核心的争论:张献忠到底是不是在四川大开杀戒、造成四川人口急剧减少的罪魁祸首,你如何看?蒋蓝:狂热维护张献忠形象的极少数人,认为在四川大开杀戒、造成四川人口急剧减少的罪魁祸首不是张献忠,而是当时南下的清军。这是不顾历史事实的以偏概全,也是历史虚无主义的某种表现。成都在大西政权统治下经过了半年左右的相对平静时期,张献忠在1645年下半年开始,逐渐陷入了军事不利、地盘萎缩、粮食吃紧的境况,他个人迷信堪舆,成天忧心忡忡、喜怒无常,总在琢磨谁是准备谋害自己的异端。他坐卧不安,逐步出现严重的癫狂症状。首先对外出抢劫粮食不果的大西兵大开杀戒,然后对混迹于军队的大量民间妇女予以清除和杀戮,并对成都以及周边城镇的老百姓进行清剿,成都平原周边残剩的老百姓闻风而逃;加上盘踞在广安、达州、巴中一线的数万“摇黄”土匪杀人越货,瘟疫蔓延,造成天府之国赤地千里;清军入川后,的确对难以厘清身份的百姓有不分青红皂白的绞杀行为,这也是十分残暴的“排头砍去”。在这三股势力作用下,从1667年到1681年间,四川人烟稀少,虎豹横行,荆棘丛生,已成为十足的野生动物园。清军1659年带领陕西移民进入成都时,还可以在成都老皇城中捕猎很多野兽作野味。封面新闻:在您看来,爬梳这个历史人物的最大意义是什么?蒋蓝:对于张献忠这样一个终结巴蜀二千年命脉的存在,廓清其本来面目,是为历史祛魅、反对历史虚无主义的应有之义。封面新闻:你写过不少历史人物。写张献忠的总体感受如何?蒋蓝:《黄虎张献忠》是我所写的历史题材中最困难的一部。之所以这么煞费苦心,就是为了进一步贴近黄虎特殊的个人气质与那个永难忘怀的破碎山河与褴褛时代。与如此复杂、多面的人物打交道,对黑暗历史的梳理与叙说,让我自己也收获很多。比如学到了很多平时不大注意的社会群体心理,尤其是如何着眼人性的多变与诡道。

旅游风向标栏目成都9月21日电 ( 贺劭清)2019成都光亚国际小提琴邀请赛杨宝智作品专场音乐会21日在成都举办。年过八旬的杨宝智特意从香港来到成都,与他的学生们一同登台演奏了根据笛子演奏家冯子存传谱而编曲的中国传统民乐《喜相逢》。据了解,杨宝智是中国著名小提琴演奏家、教育家、作曲家。起源于西方的小提琴是世界三大乐器之一,杨宝智在其艺术生涯中将大量中国传统音乐改编为小提琴曲目,既保留了中国传统音乐本身的风格,又与国际接轨。当日音乐会上,音乐家们不仅演奏了杨宝智根据唐诗、宋词以及古曲创作、改编的《关山月》《(宋)白石道人曲调二首》《十面埋伏》《广陵散》等乐曲,还演奏了杨宝智创作、改编的《半个月亮爬上来》《云南民族风格小曲三首》《火把节的一个角落》等民族风格乐曲。“在四川工作的几十年,大凉山、藏区等少数民族地区的音乐,给了我很大启发。”杨宝智介绍,今天参与演出的音乐家中,有不少都是他的学生,自己以“川江船夫号子”和四川的戏曲为灵感创作的《川江》协奏曲也将由学生完成。“成都是音乐之都,有近10万小提琴爱好者,随着社会生活水平的提升,越来越多的青少年选择学习小提琴。”成都光亚国际小提琴大赛主席、光亚学校校长卿光亚表示,希望此次音乐会可以让更多小提琴爱好者们感受到小提琴的美。成都光亚国际小提琴大赛评委秘书长傅庆裕曾于40年前在杨宝智门下学习。“老师对音乐有一种儿童般纯真的热爱,不管处境如何艰苦,他都对音乐奉献了全部的激情。”傅庆裕回忆,自己学习时是“小白鼠”,在杨宝智的带领下进行了大量创新尝试,现在回头看来受益匪浅。据了解,2019成都光亚国际小提琴邀请赛杨宝智作品专场音乐会为期两天。9月23日,2019成都光亚国际小提琴邀请赛将正式开赛,19名来自中国、新西兰、乌克兰、新加坡、乌兹别克斯坦等国家和地区的青年小提琴选手将同台竞技。彭华:推动“中国丹霞”成为“世界丹霞”从1993年首倡丹霞申遗,到2004年推动丹霞山成功入选首批世界地质公园,再到2010年丹霞申遗成功……提到彭华,总是绕不开“丹霞”二字。彭华生前是中山大学地理科学与规划学院教授,是中国丹霞地貌科学研究学科带头人、中国旅游地理和旅游规划领域重要开拓者。2018年1月8日,彭华因心脏病在广州去世,享年62岁。近日,他获得了省委宣传部授予的南粤楷模荣誉称号。彭华的妻子丰秀荣说:“彭华不仅是我的爱人,还是我的榜样。我和他的故事很长,在他62年的人生中,我们有50多年在一起。他不仅把事业做好,也给我和女儿一个温馨的家。他是一个好丈夫、好爸爸。”推动中国丹霞入选世界遗产“第一次见到它,就被它震慑了。”1987年,赴丹霞山调研的彭华对丹霞山“一见钟情”,丹霞初心自此萌发。没想到,这一做就是一辈子。丹霞是在中国起步、发展,由中国专家自主研究、命名的地貌,被称为“中国地貌学国粹”。1992年9月,为了更好地研究这一独特地貌,彭华舍弃城市舒适生活,举家迁往丹霞山旁的仁化小城。从此,他一边搞丹霞山的保护利用和规划建设,一边潜心丹霞地貌的研究。1995年,因丹霞研究上的成就,彭华被调入中山大学地理系,后来成为丹霞地貌研究的第四代领军人,他要完成看起来颇为艰巨同时也是几代丹霞前辈夙愿的任务——推动“中国丹霞”成为“世界丹霞”。2006年,在国家相关部门推动下,广东丹霞山、湖南崀山、福建泰宁、贵州赤水、江西龙虎山和浙江江郎山等六地正式确定联合“申遗”,彭华任六省“中国丹霞”联合申遗项目专家组组长、首席专家。在2006年到2010年5年间,彭华为丹霞申遗进行了无比繁重而艰辛的工作,申遗前夕连续7天7夜都在工作,实在熬不住才去睡一个小时!最终,在彭华等人的努力下,在第34届世界遗产大会上,“中国丹霞”最终得到20个成员国中16个国家的认可,正式列入世界自然遗产。这个在中国土生土长的地貌学国粹真正实现了走出国门、走向世界。助近3万名农民脱贫致富彭华不只是一个醉心学术的学者,他还牵头开发建设了翔龙湖景区、阳元山景区,使丹霞山从一座山头扩展为三个园区;他培训建立了丹霞山第一代规划建设和科普讲解队伍,手绘丹霞全景素描图,主持制定丹霞山地质地貌总体规划编制……在他的积极推动下,丹霞山先后成为国家级风景名胜区、国家地质公园和世界地质公园,最终申遗成功。他曾表示“我希望我主持开发丹霞山能够实现政府、景区和当地农民的‘三重效益’”。他还经常深入到农村,面对面跟村民开会座谈,培养村民保护丹霞山、保护生态环境的意识。仁化当地老百姓都把彭华当作亲人、“村里人”。彭华的一名学生告诉:“彭老师不怕艰险、不怕吃苦、执着追求的精神感染了我。他用自己的知识和技术为百姓谋福利,体现了心系百姓的科学家情怀。”三十多年来,他以艰辛的工作和不懈的努力,推动丹霞山成为中国名山、世界名山,也极大地推动了当地的旅游发展,带旺了景区周边瑶塘村、断石村、夏富古村、牛鼻村等农村经济发展,助推近3万名农民脱贫致富。南方日报 汪棹桴

中国电视剧:为百姓立传 为时代放歌【文艺观潮】70年来,中国在共产党的正确领导下,在各个领域都取得了举世瞩目的成就。具体到影视方面,自1958年《一口菜饼子》播出至今,电视剧这门在新中国成立之后出现的新兴艺术形态,历经几十年风雨磨砺,实现了从无到有,从单本剧到连续剧,从百姓茶余饭后的娱乐选择到深入影响人民群众生活方方面面的蝶变。无论是最开始的艰难拓荒,或是后来的革故鼎新,还是现在的繁荣发展,电视剧工作者始终以昂扬的状态和炙热的情感投入创作,描摹人生百态、品评历史得失、书写时代诗篇,贡献出一大批具有贴地而行的烟火气、波澜壮阔的史诗味与勇于革新的现代性的精品力作,不仅丰富了国人的审美视野,也成为传播中国声音、讲好中国故事、彰显中国精神的重要载体。在曲折坎坷中摸索着成长从1958年蹒跚起步直到20世纪70年代中后期,中国电视剧经历了一段相对漫长的摸索成长期,这里面有诸多有益的尝试,也经历了曲折和坎坷。一开始,受到创作力量不足和技术条件的限制,电视上的戏剧节目还是以转播舞台剧和电影作品为主。而电视剧则采取直接播出的形式,犹如话剧现场演出一般。这种直播剧一直持续到1966年录像技术成熟之后。在这段时间里,电视剧作品形态主要为单本剧,多围绕社会主义建设成就展开,讴歌新人新事。如《雷锋》《焦裕禄》《党救活了他》等用纪实风格,呈现典型英雄人物的崇高信仰和精神世界,《青春曲》《新的一代》《相亲记》《养猪姑娘》《桃园女儿嫁窝谷》等则从普通人的视角切入,讲述新生活的幸福美好。儿童电视剧创作也在此间崭露头角,如《小英雄雨来》《长发妹》等受到了观众的热烈反响。从中国电视剧整体发展历程来看,这一时期的创作虽然主题立意囿于程式、叙事艺术不够丰富、美学形态缺乏自觉、表现题材较为单一、人物塑造流于单薄,有着种种遗憾与缺陷,却内容健康,基调明快,真切反映了那个时期火热的社会生活、饱满的理想主义激情以及在打破“旧”、建立“新”的过程中产生的情感碰撞,审美粗粝中有难能可贵的真诚单纯与可爱可敬,并在教育宣传方面彰显出划时代的意义,这是值得尊重的。在革故鼎新中迅猛地发展经历了前一阶段将近20年不无漫长的努力、尝试和等待后,中国电视剧终于迎来了大好春天。20世纪70年代末,电视剧工作者摆脱了“文革”的思想禁锢,内心充满了有关历史、社会、人生等各种话题的急切表达欲,启动了一系列批判反思、启蒙创新的话语实践。1981年《敌营十八年》开启了中国电视的连续剧时代。自此,中国电视剧终于找到了有别于电影艺术的自给自洽形态,强化了自我身份认同。新时期之初,受伤痕思潮影响,中国电视剧创作总是带着一种淡淡的忧伤。那些被蹉跎的青春、被荒废的爱情以及被虚掷的理想,成为很多电视剧镜头下挥之不去的咏叹调,比如《蹉跎岁月》《今夜有暴风雪》《雪城》等。但是改革春风很快吹皱一池春水,经历了初期的踟蹰徘徊,新时期中国电视剧文艺很快生龙活虎、朝气蓬勃起来,《有一个青年》《凡人小事》《卖大饼的姑娘》等关注凡人生活,《新闻启示录》《女的画外音》《乔厂长上任记》《新星》等聚焦改革大业,均取得了较好的社会反响和观众评价。这段时间的类型化创作取得了切实成绩,除了改革题材之外,文学名著改编的创作风潮也催生了一波经典之作,《四世同堂》《红楼梦》《西游记》等竞放异彩;历史题材电视剧尤其是历史正剧,如《努尔哈赤》《杨家将》《末代皇帝》等初露峥嵘;公安题材《便衣警察》,军旅题材《高山下的花环》《凯旋在子夜》,青春成长题材《十六岁的花季》,农村题材《雪野》《篱笆·女人和狗》等也取得了不俗收视成绩。新时期中国电视剧创作起到了承上启下、继往开来的历史作用。此后,电视剧体量增大、量质齐飞,逐渐退却了发展初期的懵懂与稚气,美学形态愈益彰显,创作风格趋于多元,题材类型更加丰富,文化蕴含越发深厚,为中国电视剧发展成为影响亿万国人的“国剧”打下了坚实基础。在兼收并蓄中走向了繁荣20世纪90年代至今,随着中国社会不断转型,改革开放持续深入,市场机制逐渐确立,中国电视剧的生态环境也发生了重大改变,审美、商业、网络等多重力量互相纠葛、交叉渗透,使市场一度呈现出相对驳杂多样的面貌。不过,转型之中仍有价值与理想的坚守,不忘初心、关切现实的精品力作始终是荧屏主流。在此基础上,电视剧创作兼收并蓄,在美学形态、题材类型、视听表达、制播机制等方面均取得了长足进步,逐渐在精英表达与大众诉求之间找到了平衡点。这一时期中国电视剧的突出成就表现在类型化的突破与成熟上。电视剧的类型化努力较好地融合了文艺创作的思想性、艺术性与娱乐性需求,使三者和谐共振,共同托举起中国电视剧快速健康发展的局面。其中,重大革命历史题材剧《长征》《井冈山》《海棠依旧》《可爱的中国》等,秉持历史与艺术统一的创作态度,实现了对重大历史内容和时代思想的有机结合,多维表现了中国共产党人坚定的信心、博大的胸怀和强大的精神感召力;《渴望》以万人空巷的收视盛况开启了家庭伦理剧潮流,之后的《金婚》《幸福来敲门》《媳妇的美好时代》《咱们结婚吧》《父母爱情》不断引爆荧屏,有的影响及于海外;还有历史剧《三国演义》《雍正王朝》《大明王朝1566》《于成龙》《大秦帝国》系列等,军旅剧《激情燃烧的岁月》《亮剑》《士兵突击》等,谍战剧《暗算》《潜伏》《黎明之前》《悬崖》等,古装剧《琅琊榜》《甄嬛传》等,以及年代剧《大宅门》《闯关东》《中国往事》等一再刷新收视,甚至成为现象级作品。尤其值得关注的是,现实题材电视剧始终是中国电视剧文艺创作的主流,悬浮于现实之上的各种玄幻、宫斗、雷剧逐渐被大众疏远,《平凡的世界》《钢铁年代》《老有所依》《都挺好》《小欢喜》等剧以社会现实问题作为创作底色,勾勒出一幕幕令人印象深刻的时代侧影,热烈地为民众大声鼓与呼,进而赢得大众喜爱。特别是进入新时代以来,《白鹿原》《黄土高天》《大江大河》《最美的青春》《老酒馆》等剧践行以人民为中心,“铁肩担道义,妙手著文章”,推动现实主义创作跃向一个又一个高潮。经过电视剧人的多年实践,中国已发展成为电视剧世界第一生产大国。总结经验,大抵不离以下三个方面:一是从诞生伊始,便与百姓鱼水情深,与大众关切呼吸与共;二是为历史把脉,往往于幽微处照见历史真相,并努力发现其当代价值;三是为时代高歌,与国家发展、社会进步同频共振。而今,尽管受网络及移动平台冲击,更多年轻人从大屏转战小屏,给电视剧产业带来一定的冲击。然而,观看渠道的变化并不影响大众对于优质内容生产的渴求,中国电视剧创作依然在服务百姓、烛照历史和辉映时代中昂首前进。(作者:宗俊伟,系郑州大学新闻与传播学院副教授、博士)旅游风向标栏目




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