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文章来源:    发布时间:2020-04-02 14:53:18  【字号:      】

████棋牌是亚洲第一在线中国棋牌游戏,是真正的棋牌游戏,玩各式各样的亚洲游戏,例如麻将,斗地主,梭哈,诈金花,牛牛,德州扑克,港式五张等。████被称为20世纪最伟大的歌剧女王玛丽亚卡拉斯今年离开我们已经40周年了。新落成的巴黎塞纳音乐城推出“卡拉斯讲述玛丽亚展览”(MariaByCallas),用大量这位歌剧艺术家生前使用过的物品,录像等,从9月16日到12月14日展示这位歌剧女王的鲜为人知的一面。讲述美貌具有才华的卡拉斯在艺术上巨大成功,她在私生活上的经历爱情失望,以及最终一人在巴黎去世的经历。大家知道,玛丽亚·卡拉斯是20世纪世界最著名美籍希腊裔女高音歌唱家。卡拉斯一生扮演过43个角色,共上演500多场次歌剧。上个世纪50年代是她演唱生涯达到最鼎盛时期,她在世界上著名歌剧院演出,获得无数世界声誉。但是她晚年孤独一人在巴黎,深居简出,在她一直心爱的希腊富豪奥纳西斯去世后一年,由于感伤心碎的年仅54岁的卡拉斯也离开人间。今年在玛丽亚卡拉斯离开人间40周年之际,巴黎刚刚落成的巴黎塞内音乐城推出展览,纪念这位艺术家,作为新落成的巴黎塞内音乐城的首次展览。“卡拉斯讲述玛丽亚展览”的策展人TomVolf介绍,自己在纽约结束学习后,本想用几天时间搜集资料,介绍歌坛巨星玛丽亚卡拉斯。但是,他遇到了卡拉斯生前结实的许多重要的人士,收集到大量卡拉斯生前用过的物品。结果TomVolf用了4年的时间精心准备了此次展览。在整个展览中,观众可以通过遥控器点播展览中介绍卡拉斯的不同片段。比如她于1947年在义大利维罗纳演出歌剧《拉焦孔达》,让她一举成名。另外,从钢琴,到服装;从演唱会到私人录像,展览让大家了解到卡拉斯的一生从小开始就充满了传奇性的色彩。1937年父母离异后,卡拉斯由母亲扶养长大,自幼她母亲专断,对两个女儿要求特别严格,因此卡拉斯自小便在家庭压力下成长,也让卡拉斯的因肥胖而感到自卑,她的母亲更偏爱她漂亮的姐姐,而忽略卡拉斯。缺乏母爱让成人后的卡拉斯内心寂寞孤独。为了获得母亲的承认,卡拉斯学习演出艺术毕业后开始在1941年在雅典歌剧院正式登台。卡拉斯在舞台上非常耀眼,她的歌声热情而震慑人心,她的震撼力与戏剧性十足,让她很快获得成功。该展览介绍,与卡拉斯生前演出搭档之一的一位男高音表示,卡拉斯一生似乎就是为了歌剧艺术而活,但是最后却又为了爱情而牺牲了自己的事业卡拉斯在结实了希腊船王奥纳西斯后堕入情网。卡拉斯憧憬与奥纳西斯的这段感情,付出了她的全部。但奥纳西斯在1968年决定娶了美国总统肯尼迪的遗孀杰奎琳,令卡拉斯悲痛欲绝,演唱事业几乎完全结束,1974年在日本成为她最后一次公开演出。随后在巴黎一人深居简出,1976年,奥纳西斯去世,给她更大的打击,很快卡拉斯在1977年9月16日去世。文艺复兴是14世纪中叶至16世纪在欧洲发生的思想文化运动。主张人生的目的是追求现实生活中的幸福,倡导个性解放,反对愚昧迷信的神学思想,认为人是现实生活的创造者和主人。随着生产力的发展,那时侯新兴的资产阶级不满教会对精神世界的控制。正在形成中的资产阶级在复兴希腊罗马古典文化的名义下发起的弘扬资产阶级思想和文化的运动。意大利的文艺复兴对法国社会和文化产生过巨大的影响。今天我们先从意大利讲起。弗赖辛主教奥托(1114年-1158年)在12世纪到意大利时,曾注意到那里出现了一种新的政治和社会组织形态,并观察到意大利似乎已开始脱离封建制度,将商人和商业作为其社会基础。与此相关的,是壁画《好政府与坏政府的讽喻》所表达出的反君主制思想;这幅著名的早期文艺复兴壁画位于锡耶纳,由安布罗焦o洛伦采蒂绘于1338年至1340年;他通过这幅画传达出了对公平、公正、共和与善治的强烈渴盼。即使是意大利中心以外的城市与城邦,亦因其商人共和国的政体而备受关注,譬如当时的佛罗伦萨共和国;而其中最为出色的当属威尼斯共和国。尽管这些政体在实际上仍是寡头政治,但他们确实出现了民主萌芽的特征,其响应型政府亦已具备了参与治理的形式及对自由的信念。这些城邦提供的相对政治自由,有利于学术和艺术的进步。尽管受到教廷与神圣罗马帝国的牵制,意大利的这些城市共和国依旧不懈地追求着自由的理念。学者斯金纳指出当地有很多人都在极力维护自由,例如马泰奥o帕尔米耶里(1406年-1475年)不仅歌颂了佛罗伦萨艺术、雕塑及建筑方面的天才艺术家,还对“同时在佛罗伦萨出现的道德、社会及政治哲学的繁荣”发出了赞美之辞。重要贸易中心威尼斯等意大利城市也成为了智慧交汇的枢纽。世界各地的商人带着各自的观点来到这里。文艺复兴时期的作品当中,体现了人文主义思想:主张个性解放,反对中世纪的禁欲主义和宗教观;提倡科学文化,反对蒙昧主义,摆脱教会对人们思想的束缚;肯定人权,反对神权,摒弃作为神学和经院哲学基础的一切权威和传统教条;拥护中央集权,反对封建割据,这是人文主义的主要思想。其中,代表性作品有:但丁的《神曲》、薄伽丘的《十日谈》、马基维利的《君主论》、拉伯雷的《巨人传》、康帕内拉的《太阳城》等。文艺复兴时期的艺术歌颂了人体的美,主张人体比例是世界上最和谐的比例,并把它应用到建筑上,虽然它们都是一系列的仍以宗教故事为主题的绘画和雕塑,但表现的都是普通人的场景,将神拉到了地上。人文主义者开始用研究古典文学的方法研究《圣经》,将圣经翻译民族语言,导致了宗教改革运动的兴起。人文主义歌颂世俗蔑视天堂,标榜理性以取代神启,肯定“人”是现世生活的创造者和享受者,要求文学艺术表现人的思想感情,科学为人谋福利,教育要发展人的个性,要求把人的思想感情和智慧从神学的束缚中解放出来。提倡个性自由,因此在历史发展上起了很大的进步作用。巴黎蓬皮杜中心正在举办中国多媒体艺术家曹斐的个展《HX》,这是全球最著名的当代艺术中心首次为一个中国艺术家举行个展,引人注目。中国四十年的改革开放让中国社会发生了天翻地覆的变化,也为敏感的艺术家提供了无穷的创作灵感源泉,也让中国产生了一大批活跃在国际舞台上的新生代国际艺术家。1978年出生的曹斐和改革开放同岁,和许多同时代艺术家一样,他们的成长伴随着中国社会的深刻变迁。如何跳出生活的繁杂,打破过去,现在,未来的时空限制,看到和呈现出本质是给当代艺术家面临的挑战和他们致力于呈现的主题之一。曹斐在蓬皮杜艺术中心的这个展览就是围绕着这样的思路展开,而她眼中的中国,北京,一个小区的变迁正是中国这个大社会的缩影,层层拨开,面面俱到,让观者触目惊心,引起无限的遐想和思考。走在当代艺术最前沿的蓬皮杜艺术中心自然敏锐地嗅到这位年轻艺术家作品内涵的价值。《HX》这两个神秘字母的背后实际上是北京一个名为“红霞”的社区,位于北京著名当代艺术中心798不远的酒仙桥社区内。曹斐的个展即围绕着这个地区的变迁展开,作品形式多样,包括摄影、文献、装置和视频等,试图多层面地展现红霞社区的前世今生和不定的未来,长篇电影更是融合了现实、历史与科幻,刻画了个人的时空遭际。这是曹斐多年来对红霞社区进行关注和研究创作的结晶。据介绍,红霞社区的历史也与中国历史紧密相连,位于北京东郊,原来是一片农地,上世纪50年代,在苏联的科技援助下,被发展成为当时发达的电子工业园区,北京有线电厂(国营738厂),北京电子管厂(774厂)等都在这里,中国第一台电子计算机也在此诞生。许多工厂以及工人宿舍还有职工影剧院、舞厅等相关福利设施被纷纷建立起来,曾经显赫和热闹过的工厂在八九十年代市场经济的冲击下开始衰落,如今,这段历史以蒙上灰尘,集体生活模式逐渐成为过去,现在的红霞属于城市更新计划的一员,等待着自己的新命途。曹斐敏锐地觉察到就在这片她工作和生活的社区所蕴藏的重要社会和艺术价值,面对建筑与它所承载的记忆面临消逝的现状,她围绕“红霞影剧院”展开了长达四年的及艺术和历史社会学研究为一体的广泛调查,走访资料馆,翻阅旧档案,收集文献和老物件、甚至学习中国早期电子科技发展史,走访居民,深入研究这个社区的兴衰起落,以及红霞所代表的正在消失中的集体生活方式,并挖掘这个地区在现代化与全球化进程中的位置。这个工作的成果就呈现在蓬皮杜艺术中心一楼四号展厅内。蓬皮杜艺术中心介绍说,这无疑是曹斐到目前为止最具野心的一个创作项目。将红霞社区作为出发点,将其进行重新书写和想象。展览分两大部分。第一个大展厅内是摄影作品,观众可以感受到红霞影剧院过去的热闹欢唱被凝固成斑驳的墙、沾满灰尘的纸箱上的历史凝重感。艺术家将多年收集的众多有关738、774厂自五六十年代的文本文献和物件,还有亲自拍摄或在其他渠道平台找到的视频材料,投影在社区内被居民遗弃的老家具上,橱柜、木桌椅、放映告示板、旧行李箱、床垫,纷乱叠置,散落在展厅四处,观众围绕着它们,宛若走在流动和跳跃不定的的历史时空。《永恒的友谊》则展示整整影响了一代人介绍苏联的经济、社会、文化、生活的《苏中友谊》周刊。纪录片《红霞》集合了对738、774工厂的退休员工、红霞影剧院老经理、工人后代、城市发展历史学者、建筑师、摄影师的采访,构建出了关于一个正在消逝的社区的口述历史。《酒仙桥南路2016》、《酒仙桥南路2017》由两件狭长的摄影灯箱作品构成,分别以众多照片断断续续高高低低拼接组合成完整的酒仙桥南路在2017年北京整治“开墙打洞”现象前后的变化......展览的第二部分“未来”,则是长达109分钟的科幻电影《新星》(Nova)。苏联的科幻小说和中国的科幻老电影是《新星》的重要灵感来源,电影讲述了在一所虚构的新星市,一家新星电子公司在外国专家的科技援助下建造了红霞一号时光机,但后来外国专家撤离、公司破产后引发的故事,非常有意思。曹斐目前是中国最具影响力的艺术家,这个个展是艺术家面对时空变迁的思考,是对社会,政治变迁给个人,集体带来的影响,也是对科技过去,现在和为未来的思考,艺术家带着观众在过去,当下和未来穿梭。对西方观众来说可能是异国风情,但对中国观众,尤其是亲眼看到中国几十年来飞速变迁的社会的中国观众来说,这个展呈现的无疑是弄得化不开的怀旧和惆怅感。《HX》展于8月26号结束。

今年8月31日是英国王妃戴安娜在巴黎出车祸过世20周年的日子。昨天周日(27日)晚间法国电视节目,国营电视台第二台(A2)特别播放有关戴安娜王妃生平的影片“戴安娜(Diana)”,以及在夜间节目的第二部分推出一历史档案专题节目,报导法国警方如何投下大量人力、物力、精力,长时间试图查出车祸的真相。 这部影片“戴安娜”叙述戴安娜与英国王位第一顺位继承人查理王子的遭外遇的婚姻故事,以及离婚后的几段无法开花结果,甚至最终酿成悲剧的恋情故事。她死时,才36岁,芳华正盛,令人不胜唏嘘:难道红颜真薄命!影片也详细描绘她与留学英国的巴基斯坦著名的心脏外科医生阿兹坦纳之间撕裂王妃肺腑心肠的一场无结果、不可能结合的爱情故事。她对此说:“至少我真正爱过一次!”影片故事也表达出,戴安娜之所以会与伦敦哈洛斯大百货(Harrods)阿拉伯裔富豪的儿子多迪·法耶兹(DodiFayed)走在一起,似乎也是为了吸引吵架分手后的男友阿兹坦纳的注意力。因她无意中曾在阿兹坦纳的床底下发现一盒收集、收藏了所有有关戴安娜公共场合行动的简报及他们两人绯闻报导的剪报。有时,戴安娜还故意找一名熟悉的记者喂给他新闻,把自己与多迪豪华游艇出游的行踪透露给他,让他拿着狗仔长枪镜头远距离地猛拍,然后刊登上报。当时八卦杂志出价:以两百万美金收购一张戴安娜的恋情照。全球狗仔记者哪个能按耐住,不受重赏的诱惑?昨晚特别节目的影片播出后,第二段则播出一个戴安娜档案专题报道节目,叙述法国人如何面对戴安娜的死:毕竟戴安娜是死在法国,在法国死于非命的。报导重点在叙述警方调查这场离奇车祸真相的巨大工程。在8月31日车祸当天,巴黎警察总局当晚值班的总负责人杰拉尔o杜博瓦接受电视采访时,指出当天凌晨零点32分,接到消息,说可能死者是英国王妃戴安娜,7分钟后,两名消防救护人员抵达现场,接连几个医生交手,第三个接收的医生是克劳德o傅伊亚。他说,当时,送往巴黎13区的撒勒佩提耶医院前,他看到的戴安娜还是有救的,已经从昏迷中恢复意识。当天晚上,在隧道车祸的现场,有6名八卦摄影记者及摩托车骑士被送上警车,带到警察局搜证,因为他们可能能提供警方有用线索。其中最诡异的是,戴安娜黑轿车上的一些白色的刮痕,不是轿车刮到隧道墙壁的痕迹,而是两轮汽车摩擦后留下的刮痕。法国警方因此设下天罗地网般地搜索线索,指出是一辆白色菲亚特轿车,戴安娜的高速车座后部擦撞菲亚特后,向前撞柱子,车头反向回转。不过,这种白色菲亚特轿车当时在巴黎有113000辆,调查起来如同大海捞针。接着一段时间后,调查范围才缩小到1983至1987年生产的白色菲亚特,约5000辆车,警方的这项调查工作之繁重可说如同面对一座大山。最后,虽然调查到一个嫌疑人,是一名训警犬师。不过,此人一直拒绝向警方透露什么,只有其父亲告诉警方,当天夜晚回来,他显得情绪异常躁动。而且后来他的白色菲亚特也被改装,涂成红色菲亚特。警方没有直接证据,无法做什么。只知道这名警犬师是有问题的,后来法国警方结束了调查工作。根据2013年的调查,3名法国人中,就有1人认为:戴安娜是“被谋杀”的。而逢今年戴安娜王妃逝世20周年,她的儿子威廉王子和哈里王子将为她竖立雕像。雕像将会摆放在戴安娜故居肯辛顿宫的公众区域。但许多人认为这个国家建立的戴安娜雕像似乎来得太迟缓。威廉王子和哈里王子也破例接受参与英国独立电视ITV制作纪录片,来纪念他们的母亲,透露很多此前从未说过的内心话。威廉王子还说,他们与母亲最后的对话,令他心中至今沉重。而且当时他们正在苏格兰的夏宫巴尔默勒尔城堡与堂兄弟姐妹玩耍,母亲从巴黎打电话过来,而我们只是急急忙忙向她说晚一点见。兄弟两人都一直为此感到后悔不已。如果真如一些人所说的,戴安娜的在天之灵会努力护佑她挚爱的两个儿子,那么在车祸中与她同在一辆里丧生的阿拉伯裔富豪法耶兹(FAYED)的儿子多迪,他的父亲会就此罢休吗?如同现任巴黎总局女局长所说的:老法耶兹财力势力庞大,有何细节他会查不出个蛛丝马迹呢?查到了,能不会有伊斯兰那种血债血环的激烈报复行动吗?而如今戴安娜的那场双双死亡的横祸二十周年之际,英国已陷入了连续剧般的伊斯兰恐怖攻击。如果具赤子之心的戴安娜还在世,这情景肯定不符合她所一向推广展现的爱护生灵心愿。另外,在纪念英国王妃戴安娜车祸逝世20年之际,法国畅销的影视政坛明星名人八卦杂志“加拉(GALA)”也不缺席,其副主编卡蒂雅o阿里贝尔特(KatiaAlibert)针对此主题也撰写出新书“戴安娜王妃,名正言顺的公主(UneprincesseenHéritage)”。她在书中的引言写道:“夏季是戴安娜的季节,因她于7月1日生、7月29日结婚、8月28日离婚、8月31日过世。她喜爱阳光,爱笑声,爱小孩,但却没有找到海枯石烂的爱情。她为了让自己的生命有意义,奔走全球,自我重建。她梦想过着放逐的生活,但深知道她生活的重心是在伦敦,是陪伴着孩子。然后,她就消失了,向大家说拜拜了…”

进入7月音乐,戏剧和摄影等艺术节在法国各地的纷纷登场。2018年法国阿尔勒国际摄影节(rencontres-Arles)从7月2日开始一直持续到9月23日,让暑假去南法的游客们有充足时间欣赏来自不同国家摄影师的作品。今年已经有48年历史的阿尔勒国际摄影节内容不断丰富,影响也继续扩大。今年阿尔勒国际摄影节不仅拥有众多美国摄影师的作品,用美国经典科幻喜剧电影系列“回到未来”为今年该国际摄影节的主题,而且去年获奖的中国艺术家郭盈光和冯立也再次参加本届摄影节。新秀与老前辈坐落的法国南部城市阿尔勒从7月起有迎来了一年一度的国际摄影节,已经有将近50年来历史的阿尔勒国际摄影节已经成为南法暑期的一个重要盛会。今年阿尔勒国际摄影节通过14个单元,不仅让众多年轻艺术家有展示才华的平台,而且也有享有世界声誉的法国摄影师、记者和电影导演德巴东(RaymondDepardon)展示老前辈的作品,与年轻人作品进行对话,有清新感受,也有历史深度。法国摄影届老前辈德巴东是创立著名玛格南摄影通讯社一员,他从18岁开始记者生涯,足迹遍布世界各地,而且他从60多岁开始,继续用照相机造访了世界包括莫斯科,纽约等12个城市,他用文字和笔记配合摄影报道,让观众体验到真实而有多变的异域风情。德巴东在65岁那年已经出版了18部纪录片和41本书册。虽然德巴东从事记者和导演工作,但是他从未忘记有照相机拍摄。阿尔勒国际摄影节关注国际时事,今年推出“美国,还是美国”展。的确,自从特朗普上台以来,美国总统高喊“美国再次伟大”,也正在改变世界未来走向。来自加沙的摄影师TaysirBatniji展出题为《加沙到美国,离家多远》系列照片拍摄加上普通人的日常生活。与已经拍摄美国30多年的德巴东老前辈的美国社会系列照片同展,其代表作之一尼克松总统在专机上挺胸向众人挥手,美国星条旗高高飘扬,也成为大家看到美国的现在和过去的切入点。同样1968年同样成为今年阿尔勒国际摄影节的另外一个关注焦点。阿尔勒国际摄影节推出主题为“统治跑吧,旧世界在你的后面”,如摄影师ChristopheDraeger等关注着68年世界上发生的重大事件,如法国5月风暴,美国在越南战场上遭受失败,美国人权运动领袖马丁路德金遇刺身亡。中国摄影师在阿尔勒国际摄影节的国际展单元中,获得2017年阿尔勒(MadameFigaro)费加罗女性摄影师奖得主郭盈光和阿尔勒发现奖得主冯立今年继续参展。郭盈光今年用《顺从幸福》系列摄影,从虚实两面探讨中国式婚姻安排和被安排成为夫妻人的不亲密状态。郭盈光用纪实摄影,展示了当今中国社会对女性,特别是单身女性需要面对中国传统伦理观念的压力和对自身的身份等的思考。同样,摄影师冯力摄影节拍摄下日常生活中一幅幅城市居民的肖像,那些晨练太极拳者姿态的荒诞,女明星迷你短裙;无家可归的流浪汉演示自己人生中的角色。




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